Candleblower, Seth y Sira, son algunos de los artistas con los que Thom Archi ha colaborado para THOMO, el EP de 18 minutos de duración con el que debuta este viernes. Thom, de origen británico pero que actualmente reside en O Grove, se ha convertido a sus 23 años en una de las promesas del hip-hop. Ya se ha subido a los escenarios de algunos de los principales festivales gallegos, y este verano lo hará en O Son do Camiño.
¿Cómo se introdujo en el mundo de la música y qué le inspiró para convertirse en artista?
Mi madre es pianista y mi padre un friki de la música de toda la vida, por lo que desde pequeño tengo muy presente la música. Al tener un piano en casa aprendí a tocar algunas canciones y también la batería. Hacia los 15 años estuve en una banda de jazz tocando la batería, que fue donde más tiempo estuve, aunque también participé en la banda de música de O Grove. Más tarde decidí hacer un proyecto en solitario porque seguía con el interés de hacer canciones, pero sin grupos con los que hacerlas. Lo que buscaba era una creación propia, yo solo, y eso fue lo que me llevó a aprender a producir. La primera vez que canté fue cuando grabé mis propios temas. Realmente no sabía muy bien lo que estaba haciendo, pero pareció gustarle a uno de mis anteriores profesores y me ayudó mucho con mi proyecto personal. Desde entonces estuve trabajando mucho y haciendo amistades, hasta hoy, que estamos intentando lanzar todo.
Mis principales inspiraciones fueron los mixtapes de Soundcloud y el hip-hop mucho más underground
Hablemos de su debut con THOMO. ¿Qué inspiró la creación de este EP? ¿Cuál es el mensaje principal que intenta transmitir con su música?
Es curioso porque yo como artista hacía algo más alternativo, pop, incluso un poco más oscuro y melancólico. Pero siempre fui muy fan del hip-hop y de mixtapes que suben chavales a Soundcloud desde sus casas, hechos de cualquier manera, mal mezclados y mal producidos. Al final, temas hechos de forma gratuita y subidos a una plataforma gratuita, para que la gente escuche creaciones de artistas de hip-hop que no tienen un sello detrás, siempre me gustó mucho esta idea. Quise hacer algo similar, podría decir que fueron mi principal inspiración, tanto estos mixtapes de Soundcloud como el hip-hop así, mucho más underground. De hecho, originalmente había subido esto a Soundcloud, mezclado en mi casa y con poca calidad. Me lo había tomado como un mixtape un poco tonto, pero le gustó mucho a mi jefe y a mucha más gente cercana a mí, entonces me recomendaron eliminarlo de la plataforma y trabajar bien en él para sacarlo de nuevo como EP.
En THOMO se pueden percibir influencias de varios géneros. ¿Cómo describiría su estilo musical y qué lo diferencia?
Generalmente suelo tirar más hacia el pop y melodías, me gusta estructurar las canciones de forma que sean coherentes para el público y que no aburran, esa mentalidad siempre la tengo. Pero la principal mentalidad con la que empecé esto fue con los mixtapes de Soundcloud, hip-hop, movidas súper oscuras, guitarras distorsionadas, bajos que suenan muy alto, muchísima agresividad... Es bastante distinto de lo que haría yo seriamente si no lo estuviese enfocando de esta manera. Digamos que es como si fuera un proyecto a parte sin serlo.
¿Podría hablar sobre su proceso creativo? ¿Cómo acostumbra a trabajar en las canciones y cómo se involucra en el proceso de producción?
Siempre empiezo a partir de una idea, que puede ser una frase, un cacho de letra, un sample que se me ocurre y le hago el beat. Después, simplemente es sentarse delante del portátil e intentar hacer una instrumental de cero. Es decir, siempre empiezo con una idea y construyo el tema en base a eso. Si lo primero que se me ocurre es la letra, hago un beat en base a esa letra, y al revés.
Fue fácil trabajar con todos los colaboradores, nos entendemos muy bien y tenemos ideas muy parecidas
Podremos escuchar colaboraciones con varios artistas. ¿Cómo ha sido trabajar con ellos y cómo han influido en la creación de su música?
Siempre que vi hacer mixtapes en Soundcloud, me fijé en que la gente lo hace con amigos o personas interesadas y con ganas de hacer cosas. Yo no acostumbro a trabajar con otra gente, es decir, lo hago mucho pero no para mis temas. Aunque me costó un poco, acabé trabajando con amigos cercanos que me parecía que podían encajar en el rollo. Sira, por ejemplo, que participa en una de las colaboraciones, es un grupo en el que estoy como batería. Al final, todas las personas con las que colaboré son gente muy cercana a mí, con la que trabajar es fácil ya que nos entendemos muy bien y tenemos ideas parecidas.
Además de su EP y el lanzamiento del lyric video oficial, ha hecho un LIVE Set donde cantó todos los temas del EP, pocos días antes de su estreno. ¿Cómo ha sido la recepción del público?
Decidimos hacer un vídeo en el que juntar todos los temas del EP sin enseñarlos enteros. Así, cogimos trocitos de los cinco temas que quedasen bien y los transicionamos entre ellos de forma contigua, sin silencios. El EP entero son 18 minutos y el LIVE son 8, lo redujimos un poco para no enseñar todo. La recepción fue buena, la mayoría de gente que lo vio ya me conoce por trabajos anteriores y, por decirlo de alguna manera, ya se lo esperaban. Lo que sí que me están diciendo mucho es que se sorprenden con lo profesional que se ve. La verdad, creo que está teniendo mejor acogida de la que habría tenido hace un par de años.
¿Qué planes tiene para el futuro? ¿Puede adelantar algo sobre sus próximos proyectos o colaboraciones?
No sé cuánto puedo hablar del tema, pero sí que tengo un disco maquetado en el que llevo trabajando años. Tengo muchas ganas de acabarlo, faltan las mezclas finales, grabar todas las voces que vayan a acabar en el disco, los videoclips... No sé cuánto tardará, pero tengo ese disco en mente, me hace mucha ilusión porque es completamente mío y me identifica mucho.
